terça-feira, 31 de maio de 2016

RECORDANDO MAURICE BÉJART E O "BOLERO" DE RAVEL


A Ravel adorava jogar. "Este jogo de palavras, descobrimos completamente Ravel, bem como o segredo de sua natureza profunda" [1]. E este é precisamente como o músico a composição de seu Boléro foi levantada: como um desafio, como um jogo. O próprio compositor disse na época seu amigo Joaquin Nin que "estava trabalhando em algo um pouco estranho:. Não há nenhuma maneira no sentido estrito da palavra, nenhum desenvolvimento, apenas uma modulação, um tema ... com ritmo e orquestração" Ou seja, o jogo era criar um trabalho a partir de elementos mínimos, a saber: um padrão rítmico de 2 bares e uma melodia de 32 bares que se repetem uma e outra vez em um tom que só modula o fim.
Com a mesma simplicidade e transparência levantou Béjart coreografia, concebida apenas para dois personagens: a melodia, confiado um homem ou uma mulher, e ritmo, interpretado por um grupo de homens. O cenário também é mínima: uma plataforma circular acima e em torno do qual a dança, respectivamente, melodia e ritmo.
Diz-se que o sufismo é o conhecimento (o que um) e sabor (um como). Bem, pode-se dizer que o Boléro é um trabalho sobre o sabor. Uma vez que sabemos desde o início, a melodia, ritmo e tonalidade isto é, "o que" - ". Como" a essência dos turnos de trabalho a partir de "o que" O Boléro é sobre as muitas maneiras de dizer a única coisa, ou o que é o mesmo, a única coisa a dizer de muitas maneiras. Disse em termos gastronómicos: desde que os ingredientes que conhecemos desde o início, o interesse do trabalho consistirá de como esses ingredientes são preparados e temperado com o que especiarias. E assim, cada nova aparição da melodia, a nossa atenção cada vez mais focada cheiro e apreciar novos detalhes, novas tonalidades. (Digamos que uma anedota que se permitirmos que este símile gastronómica é saber que Ravel foi um bom gourmet com uma sensibilidade especial para vinhos e temperos fortes, que qualificam como "incendiário").
Para saber um pouco mais sobre como ele é "estufar" o bolero é interessante notar a coreografia criada por Bejart. Tudo isto é baseado no diálogo envolver a melodia e ritmo. É este diálogo que parece guiar a "cozinhar", ou, em termos musicais, o crescendo chocante que é definitivamente o tema do trabalho.Estamos diante de um crescendo extraordinário que parece surgir a partir da necessidade interna da obra: na verdade, não seria necessário qualquer indicação de dinâmica na pontuação (qualquer), porque é um crescendo que se manifesta naturalmente ir adicionando instrumento após instrumento cada nova repetição da melodia. E o Boléro é uma obra de orquestração artesanato requintado.
Neste ponto, vale a pena notar que este aumento na intensidade pode ocorrer porque há uma forte estrutura rítmica (e único;! Dissemos que a célula rítmica consiste em apenas duas medidas quase idênticas) que a suporta. E é que, como um dançarino precisa de uma estrutura de corpo duro que lhes permite ir para o limite de seus poderes expressivos, também esta enorme crescendo que é o Boléro precisa dessa base rítmica para apoiá-lo.
A importância do elemento rítmico neste trabalho tem outra consequência, que é a necessidade de ser dançada, para ser "robusto". Diz Jankelevich falando de conteúdo rítmico de Boléro que "a forma natural desta música é dança [...] o movimento no site, a ação fez turbilhão em vez de mergulhar os fluxos de volta sobre si mesmo mundo encontra o seu propósito em o seu próprio interior, passos e se vira; ação se transformou em agitação estacionária ou, como Alain, o movimento imóvel ", diz ele.
O ritmo de Boléro é um ritmo que agrada ao corpo, arcaico e profundo, isso é sensualidade, sexualidade.Isto parece também entendo Béjart desde seus dançarinos estão constantemente conectados com o ritmo de rolamento através de sua pélvis. Este movimento é que, repetida inúmeras vezes, é a criação de um aumento na intensidade, uma intensidade que no entanto está lúcido, consciente, absolutamente louco desde que o ritmo da construção pode ser absolutamente estável, imutável (é este ritmo estabilidade uma das maiores dificuldades na interpretação do Bolero e alguns condutores têm sido capazes de lidar).

segunda-feira, 30 de maio de 2016

TEMPORADA DE ÓPERA TEATRO REAL DE MADRI


Este compositor nascido no Império Austro-Húngaro, discípulo de Arnold Schoenberg e Zemlinsky mais tarde assistente em Praga, que encurtou sua carreira como compositor por causa da tragédia do Holocausto. Sua origem judaica determinou seu destino e ceifada sua carreira quando ele foi internado em 1942 no campo de concentração de Terezin, onde muitos artistas a terra firme antes de seu extermínio em Auschwitz em 1944. Durante a sua estada no campo de concentração, ele compôs The Emperor Atlantis ou rejeição da morte (1943), um trabalho que respira ecos de Weill, Hindemith e expressionismo vienense. O argumento aponta um retrato grotesco de um tirano -em que muitos viram uma caricatura de ditador nazista forçando a humanidade a entrar uma matança feroz, enquanto a Morte impede a morrer feridos e críticos elogiaram como "a abdicação morte aos horrores universais da vida ". Portanto, a estréia prevista na área foi proibido. Com seu humor cáustico, encenador Gustavo Tambascio mais ácido extrai o sentido desta sátira macabro.