DEPERCIA: AS MIMOSAS DA PRAÇA TIRADENTES

domingo, 29 de janeiro de 2012

AS MIMOSAS DA PRAÇA TIRADENTES

Excelente espetáculo. Inteligente e voltado para informações que resgatam o cenário artístico brasileiro em especial à Praça Tiradentes do seu apogeu, O Rio de Janeiro que desejamos. Um humor inteligente e elenco de qualidade ficam os pés no Teatro Carlos Gomes. Cláudio Tovar em especial brilha na sua ampla pluralidade de personagens. Musical que surpreende por conter raízes brasileiras e ao mesmo tempo universais. Vale a pena conferir.
Texto: Gustavo Gasparani, Eduardo Rieche

Direção: Gustavo Gasparani, Sergio Módena

Direção musical: João Callado, Fernando Duarte

Elenco: Cláudio Tovar, César Augusto, Gustavo Gasparani, Jonas Hammar, Marya Bravo, Milton Filho

0 comentários:

Postar um comentário

Assinar: Postar comentários (Atom)

ÓPERA INÉDITA DE VILLA LOBOS

Em 1922, o Theatro Municipal de São Paulo abrigou a Semana de Arte Moderna. O polêmico evento, marco do movimento modernista no Brasil, trouxe novos padrões para a pintura,a literatura e a música da época. Foi palco para o manifesto de Oswald de Andrade, Heitor Villa-Lobos, Di Cavalcanti e Manuel Bandeira. Noventa anos depois, entre os dias 15 e 26 de fevereiro (a semana original durou de 13 e 17 de fevereiro), o mesmo Municipal prepara uma série de homenagens com duas óperas, dois concertos e um espetáculo de dança. O destaque fica com a inédita ópera “Magdalena”, de Villa-Lobos. Os ingressos estão à venda a partir da quarta-feira (01) na bilheteria do teatro e no site ingressorapido.com.br. Confira a programação completo. Ópera Magdalena Com estreia na Broadway em 1948, a ópera de Heitor Villa-Lobos teve sua première brasileira preparada em 2002, em Manaus, e foi apresentada no Rio de Janeiro em agosto de 2010. Repaginada, ela conta com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal e do Coral Lírico e Coro Infantil do Instituto Baccarelli, de Heliópolis

PROTESTO CONTRA A CENSURA NA INTERNET NA EUROPA

Depois de dias de protestos e ataques de hackers, a Polônia afinal assinou o controverso acordo ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) sobre copyrights. Os opositores consideram que o acordo é um assalto à liberdade na rede, uma vez que exige que os provedores de serviços de internet policiem a atividade dos usuários. O embaixador da Polônia no Japão Jadwiga Rodowicz-Czechowska assinou o acordo em Tóquio, na 3ª-feira. O tratado visa a harmonizar os padrões de proteção internacional de copyrights em várias indústrias, da indústria farmacêutica à indústria da moda. Agora, o tratado terá de ser ratificado pelo Parlamento, que dificilmente deixará de fazê-lo, como informa Aleksey Yaroshevsky, para Russia Today. A notícia chegou em dia de protestos de massa na Polônia, com dezenas de milhares de pessoas na rua, e muitas outras em ação online, contra o ACTA. Cerca de 15 mil ativistas marcharam em Krakow, 5 mil em Wroclaw e vários milhares em outras cidades polonesas. Muitas páginas na internet, inclusive a do primeiro-ministro Donald Tusk, foram atacadas por hackers que exigem que o país não subscreva o tratado. Mas as autoridades polonesas mantiveram o projeto original, e a Polônia subscreveu o tratado.

STOP - LEIS QUE LIMITAM O INTERNAUTA

Protestos virtuais desta semana têm muito em comum com “indignados” ou “Occupy”. Por que alcançaram uma vitória parcial tão rápida? Na noite de quarta-feira (18/1), quando alguns dos sites de maior audiência no planeta ainda exibiam os símbolos da campanha contra as leis de censura em debate nos EUA, surgiram os primeiros sinais claros de vitória. Diversos parlamentares, de ambos os partidos, que apoiavam os projetos denominados SOPA [1] (na Câmara de Representantes) e PIPA [2] (no Senado), anunciaram (no Twitter ou Facebook…) que estavam revendo suas posições. No Senado, a mudança de clima teve sabor de um gol nos últimos suspiros do segundo tempo. Há poucas semanas, o Comitê Judiciário (semelhante à Comissão de Constituição e Justiça no Brasil), havia aprovado a PIPA – por unanimidade e sem nenhuma controvérsia. A votação final começaria na semana que vem. Está suspensa. Mesmo os principais defensores do projeto agora se dizem favoráveis a “decidir sem pressa”. Não foi, evidentemente, um resultado definitivo. Há mais de uma década, a internet está na mira de grandes corporações que não aceitam o compartilhamento livre de bens culturais – porque ganham dinheiro vendendo o que poderia ser de todos. Mesmo a SOPA e a PIPA não morreram: estão “esperando nas sombras”, como alerta a Wikipedia, em nota divulgada quinta-feira para celebrar e agradecer a mobilização dos internautas contra as leis

CHAMADO

Pelo menos para a cultura, o modelo de OS (Organização Social) está falido. Que o controle social se dê de outra forma. Será a única maneira de poupar a cultura paulista de esbirros autoritários, das suscetibilidades do universo cultural e do amadorismo de sucessivos secretários Por Luis Nassif Grupo de empresários paulistas financia programa de aprimoramento do ensino no estado, bancando consultoria da McKinsey. Esse apoio só foi possível depois da entrada do governo Alckmin e da nomeação do Secretário Herman Voorwald. Na era Serra o governo tornou-ser totalmente impermeável a qualquer interação com a sociedade civil – até com empresários.

FOTOGRAFIA BRASILEIRA

Ao viverem um mês com os trabalhadores da Amazônia, o fotógrafo brasileiro J.L.Bulcão e o designer francês Antoine Olivier aprenderam que é possível tirar seu sustento da floresta sem causar danos irreversíveis à natureza, fazendo jus ao termo "desenvolvimento sustentável". Na exposição fotográfica "Guardiões da Floresta Amazônica", aberta de 18 de janeiro a 22 de fevereiro, na Galeria W, em Paris, eles apresentam belas imagens do dia-a-dia de seringueiros e de quem trabalha com açaí, guaraná e babaçu. Ouça o Agenda Europa desta semana, que traz ainda informações sobre o início do Ano Liszt - em homenagem ao bicentenário de nascimento do compositor húngaro Franz Liszt - e sobre o concerto de aniversário dos 70 anos do tenor espanhol Placido Domingo, nesta sexta-feira, em Madri.

REPRESA BILLINGS

Governos municipal, estadual e federal destinam mais de 800 milhões de reais para recuperação e reurbanização das áreas de manancial da Grande SP A Prefeitura Municipal de São Paulo tenta há muitos anos lidar com a população que habita as áreas de manancial. Diversos projetos e programas foram estabelecidos desde a década de 70, porém o problema ainda desafia administradores públicos, técnicos, engenheiros, institutos, ambientalistas, ONGs e munícipes. A questão não é tão cristalina quanto as poucas fontes d’água que ainda existem pela mata. Pelo contrário, os investimentos necessários são altos e órgãos importantes estão envolvidos – entre eles o Banco Mundial. Entretanto, pouco se fez para acabar ou, ao menos, minimizar esse desafio, que ultrapassa questões ambientais. O projeto que vigora desde 2007, e vai até o segundo semestre de 2011, é o Programa Mananciais, que contempla os reservatórios das represas Billings e Guarapiranga e tem por objetivo recuperar e conservar a qualidade das águas, melhorar a condição de vida dos moradores, garantir a inclusão social e a sustentabilidade das intervenções urbanísticas. Estão previstas a reurbanização de 81 áreas. Para atingir a meta, nesta fase do projeto, estão envolvidos a Secretaria de Saneamento e Energia (SSE), que coordena o programa; a Prefeitura Municipal de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Habitação (SEHAB), responsável pela execução das urbanizações e das melhorias urbanas em favelas; a Sabesp, que aprova os projetos, acompanha as obras e faz a manutenção dos sistemas de água e esgoto; a CDHU, incumbida da construção de 2.591 unidades habitacionais; e a Caixa Econômica Federal, como agente técnico e financeiro da União. Vale salientar que existe a participação do governo estadual e federal na aplicação de recursos. No âmbito federal, a atuação é por meio do Programa de Aceleração do Crescimento (PAC). Nesta heterogeneidade, a divisão do orçamento de R$ 869,3 milhões fica da seguinte forma, segundo a Secretaria de Saneamento e Energia: R$ 250 milhões são do Orçamento Geral da União, R$ 130,6 milhões do Governo Estado, por meio do CDHU, R$ 446,5 milhões da Prefeitura, R$ 42,2 milhões da Sabesp e R$ 217,2 milhões do PAC. Este montante pretende beneficiar 44.940 famílias, e será utilizado para a realização de 45 urbanização de núcleos, área de atendimento 1.151 hectares, remoção de 5.120 famílias, 42 km de canalizações, 112 km de abastecimento de água, 186 km de esgotamento sanitário, 228 km sistema viário, 10 hectares de obras de contenção, 28 hectares de paisagismo, 8.700 plantio de mudas, 4.870 unidades de mobiliário urbano e equipamentos de lazer, 63.000 m2 de campos de futebol e áreas de recreação e 520 unidades de equipamentos de coleta de lixo. Levando em consideração o valor aplicado nas obras, a quantidade de metas a serem cumpridas, a população que vive em condições precárias e o fato de que a região precisa ser reurbanizada, o Centro de Diretos Humanos e Educação Popular do Campo Limpo (CDHEP), a Fundação Getúlio Vargas e o Vitae Civilis constituíram o projeto Observatório dos Recursos Públicos nas Áreas de Mananciais. Esta iniciativa objetiva o monitoramento da aplicação dos recursos públicos e a realização de dezoito oficinas, que prevê a capacitação de lideranças comunitárias para que, juntamente com o Observatório, acompanhem o destino da verba

PRINCÍPIO DA INCERTEZA

Não conheço muito bem o conceito de entropia, mas sei que se refere à quantidade de energia térmica que um sistema isolado perde sem que ela se transforme em trabalho. Pynchon estabelece um paralelo entre esta teoria e a teoria da comunicação. Há dois tipos de entropia, ele afirma, frase essa colocada na boca de um de seus esquisitíssimos personagens, John Nefastis, quase distraidamente, deixando o leitor se perder em meio ao mistério que percorre o livro. O livro, naturalmente, vai se preocupar apenas com a entropia da comunicação.

ACERCA DE GLAUBER ROCHA

Por Arlindenor Pedro
Geralmente, quando ouvimos a palavra utopia, logo a associamos ao conhecido conceito de Thomaz Morus, que a traduz como uma realidade inalcançável, um desejo irrealizável. Foi assim, por exemplo, que Friedrich Engels a definiu, na sua conhecida obra Do socialismo Utópico ao Socialismo Científico, traçando uma linha divisória entre os conceitos que ele dizia “ingênuos” dos socialistas que o precederam e o socialismo científico de Karl Marx.
O pensador húngaro Karl Mannheim, criador da metodologia conhecida como “Sociologia do Conhecimento”, também se ocupou do tema e o seu livro Ideologia e Utopia, na década de 1950, teve ampla aceitação na Universidade brasileira, na época em que a Universidade discutia os rumos do país. Ali, de forma diferente de Engels, Mannheim via a Utopia como uma forma de ser, um comportamento, que estaria em incongruência com uma dada realidade.
Iríamos então nos referir como utópicas aquelas orientações que, transcendendo a realidade, tendem a se transformar em condutas a abalar, seja parcial ou totalmente, a ordem das coisas que prevalecem no momento. Desta forma, ao limitar o conceito de “utopia” ao tipo de orientação que transcende a realidade e que, ao mesmo tempo, rompe as amarras da ordem existente, Mannheim passa a estabelecer uma distinção entre o estado de espírito utópico e estado de espírito ideológico, pois este segundo conceito se contrapõe ao anterior, dado que a ideologia se calca numa situação onde o inconsciente coletivo de certos grupos obscurece a condição real da sociedade, tanto para ele como para os demais, lutando para estabilizá-la. Os grandes líderes, aqueles que fizeram a história, seriam então utópicos por excelência.
Poderíamos, então, dizer que Glauber Rocha, pelo seu comportamento em relação à sociedade brasileira e ao cinema, era um ser utópico, estando em incongruência com a realidade que viveu, postando-se como um revolucionário que queria, através de sua arte, subverter as condições estabelecidas. E era assim que ele se definia. “Sou um revolucionário e uso o cinema para ajudar o povo a fazer as transformações que o Brasil precisa”.
Inquieto e genial, com sua forma de ser, amado por uma geração, embora incompreendido muitas das vezes, esse baiano de Vitoria da Conquista, sertão nordestino, no seu curto tempo de vida (morreu aos 42 anos) incendiou o cenário cultural e político brasileiro, sendo uma peça chave do movimento do Cinema Novo, deixando-nos obras singulares onde a política e o cinema fundiam-se com elementos estéticos de vanguarda e com o claro objetivo de alterar a ordem social do país.
Admirador de Castro Alves, condoreiro e barroco como ele, apocalíptico e profético, num delírio dionisíaco, levou às últimas conseqüências o seu conceito de arte, entregando sua vida a esse fim, desenvolvendo um cinema poético e revolucionário. Achava que o caminho da felicidade era o viver revolucionário e viveu esse sonho de uma forma acelerada, luminosa e trágica. Dizia que a função do artista é violentar o público com sua arte e, desta forma, não compactuava com a ideia de cinema como produto industrial. Embora tenha recebido convites para produzir cinema em grandes mercados, como Hollywood, sempre recusou, pois só fazia filmes onde tivesse o controle absoluto de sua obra. Uma de suas afirmações, já profetizando o domínio do mercado sobre o cinema era: “É preciso romper agora, antes que surja na porta de um cinema uma frase mais ao menos assim: hoje em cinemascope e totalmente colorido o magnífico espetáculo de nossa miséria.”
Após a sua morte, consternado, como muito dos seus amigos, o cineasta Silvio Tendler produziu um documentário, que teve o nome de Glauber, o filme-labirinto do Brasil, ainda pouco conhecido, com depoimentos de amigos e companheiros que conviveram mais de perto com o diretor.
Através de um labirinto que representa o Brasil, o filme nos conduz pela obra de Glauber Rocha, tendo as impressionantes imagens do seu enterro no Rio de Janeiro como ponto de referencia — imagens essas circundadas por uma trilha sonora de estrema beleza, onde a música de Villa-Lobos se destaca. Interessante é que nos faz lembrar, por sinal, as gravações que Glauber fez no enterro do artista plástico Di Cavalcanti, que resultou em um explosivo documentário, premiado no Festival de Cannes, em 1976, infelizmente não acessível ao público, devido a interdição por iniciativa da família do pintor, que não deu autorização para sua exibição.
No documentário de Silvio Tendler, poetas, escritores, políticos, artistas, produtores e amigos vão desfilando histórias sobre Glauber Rocha. Num ponto alto do filme, o cineasta Arnaldo Jabor afirma: “Glauber não suportaria viver no mundo de hoje, um mundo sem utopias, o mundo de mercadorias, sem grandezas heróicas.”

CULTURA BRASILEIRA É DESTAQUE EM PERIÓDICO

O jornal espanhol El País destacou a cultura brasileira em sua edição no último dia 31 de outubro. A matéria intitulada Brasil se renueva a mil revoluciones fala sobre a importância da cidadania e do desenvolvimento de espaços de encontro dentro de comunidades, dando origem a novos valores. Para falar sobre esta “revolução cultural” no Brasil, o diário ouviu José do Nascimento Jr., presidente do Instituto Brasileiro de Museus, e Marta Porto, jornalista e diretora de Conteúdo e Estratégia da XBrasil – que esteve semana passada em visita a Madri para participar do seminário iberoamericano Políticas, gestión y diplomacia cultural.

OBRA DE VICENTE DE PERCIA DA SÉRIE: MANDALAS ARREMATADA EM LEILÃO EM SÃO PAULO.

Mandalas, Representações Visuais Contemporâneas" foi o título da extensa reportagem/entrevista que fiz com Vicente de Percia para Revista Forum Democrática" ( I" Intrescambio Cultural Itãlia Brasile Anita e Giuseppe Garibaldi, Outubro/novembro de 2010).ao finalizar dois paineis para uma exposição no exterior em 2011. Várias obras complementaram o texto mostrando o artista que tem como definido o seu tema: O mandala que compõe o seu individual e segmentos onde os "corpos" são fisgados. Seu princípio estético servem para explicitar um sistema rico de cores e técnicas que marcam seu estilo, da mesma forma que seu monograma nas obras denúncia com elegância sua autoria. Sua determinação em deslocar os núcleos o permite mover seus mundos com uma concepção segura e bela, criando territórios despojados, atingindo com a forma o conteúdo desejado. Percia tem como proposito rearumar, mexer com as transparências no espaço, principalmente nesta fase - um território de particularidas onde a gravura é assimilada pela tela e mostra condições indispénsáveis sobre nossa percepção para apreciar a Arte. Ivan Alves Filho - historiador, crítico de arte, autor de inúreros livros e ensaios acerca das artes plásticas

MILITÂNCIA CULTURAL

“… é necessário não perder a consciência de que, se não houver a grana, deve-se fazer do mesmo jeito. Não podemos assumir a posição de ficar esperando. É importante saber que os editais também são uma forma de cooptação.”
Os escritores e poetas Sergio Vaz, Ademir Assunção, Marcelino Freire e Sacolinha postaram-se diante do público presente na Casa Popular de Cultura de M’Boi Mirim, zona sul de São Paulo, para dialogar sobre a militância cultural na literatura. Foram duas horas de um debate que incitou inquietações e reflexões na plateia. Apesar da definição do eixo temático, a conversa permeou a relação com o poder público, burocracias, reconhecimento, produção cultural, sobrevivência e — o mais enfatizado — editais e leis de incentivo à literatura.
O que ficou evidente, tanto para mesa como para o público, é que a militância cultural é fazer independentemente do recurso financeiro. Isto ficou posto diante das inevitáveis dificuldades, mas também por conta da falta de incentivo público. “O Ministério não cumpre seu papel. Por que o artista deve ir até o Ministério?”, questiona Marcelino Freire referindo-se ao fato de que as pessoas estão produzindo e o Ministério da Cultura não as procuram para fomentá-las. O artista ou coletivo deve buscar leis de incentivo – Rouanet, FUMCAD, PROAC – para conseguir uma sustentabilidade mínima. Porém, participar de editais é chato e burocrático, o trâmite é bem dificultoso e nem todos, que tem interesse, cumprem determinadas características exigidas ali.
Outra reflexão latente foi a de que artistas e coletivos podem ficar reféns de alguns editais. “Hoje, o livro mais lido na periferia é o tal do edital”, pontua Sérgio. Ele se posiciona contra os “Papa verba” — pessoas que são especialistas em escrever para editais. “Não sou contra coletivos que trabalham sério e precisam de dinheiro para se estruturar. Sou contra escritórios que vivem disso e não tem onde investir”, continua. “Acredito que o VAI é o mais importante e democrático sistema de captação de recurso e incentivo os grupos a participarem”, complementa Vaz. Outro incentivador nato é o Sacolinha. “Se tem algum lugar onde nós conseguimos tirar algum dinheiro, para consolidar a nossa militância cultural na periferia, mesmo que seja burocrático, infelizmente são os editais”.
Ficou evidente que se faz necessário uma apropriação das políticas de incentivo, mas com muita reflexão sobre o que e onde se consegue a verba. É importante para o artista ser autônomo. Assim, tem liberdade sobre o próprio trabalho e pode tutelar sua produção, livre de intervenção do financiador. Isto é, “se nós não nos adequarmos, a grana ficará na mão de quem não precisa, que só visa o enriquecimento e não o trabalho cultural”, ressaltou Ademir.
Um resumo do debate — que não terminou, mas abriu frente para outros — foi: “É necessário não perder a consciência de que, se não houver grana, deve-se fazer do mesmo jeito. Não podemos assumir a posição de ficar esperando. É importante saber que os editais também são uma forma de cooptação. Temos que tomar muito cuidado”, finaliza Ademir.

INDICO: ANTOLOGIA PORNOGRAFICA

Entre os poemas estão algumas preciosidades, garimpadas por Alexei Bueno, como ?A cópula?, de Manuel Bandeira. Em "Antologia pornográfica" o leitor encontrará mestres da poesia em versos nada convencionais, num linguajar satírico, muitas vezes obsceno, mas sempre original. Entre os autores mais conhecidos da "Antologia Pornográfica" encontram-se alguns dos maiores escritores da língua portuguesa, como Gregório de Mattos (o ?Boca do Inferno?), José da Silva Souto-Maior, conhecido como ?Camões do Rossio? , Manuel Maria Barbosa du Bocage, Bernardo Guimarães, e Manuel Bandeira.

A " BRITTEN SINFONIA" REÚNE PÚBLICO SELETO

O Thetro Municipal do Rio de Janeiro acolheu acolheu uma orquestra excelente. Apresentou um panorama da música inglesa. Um público conhecedor da música clássica prestigiou com elegância a bela programação. Seu diretor solista(violino) Pekka Kuusisto e o Tenor Allan Clayton mostram um programa diferenciado, entre os compositores: Benjamimn Britten, John Adams, Steve Reich. Aplausos moderados demonstraram pouca intimidade com as obras. Uma noite perfeita de um Grande Theatro. Foto: Vicente de Percia, 05/agosto/2011 no hall de entradada

"Convergence" - dripping de Siqueiros. Polloc é influenciado pelo artista mexicano.

OBRA DA ARTISTA PLÁSTICA LEISE PAIM

Suas colagens remetem aos múltiplos sígnos, símbolos e arquétipos, são estruturas de linguagem e de composição. Diferenciados por remarcarem os contornos com o corte com das mãos. Demonstra na sua tarefa o rigor, também expressionista atingindo à estética da percepção. Os meios materiais são múltiplos e fazem parte de uma escolha que atende à constância da sua temática. Afirmo que Paim se junta a um grafismo, ou seja é um designer, Surge e completa o suporte da obra com altos e baixos relêvos e impõe uma dinâmica intencional ao espectador. Uma presença de destaque no circuito da arte. Vicente de Percia. Com constante estudo na área de Estética e Plástica tem participação em exposições individuais e coletivas no Rio, no Estado do Rio de Janeiro e em Minas Gerais. iniciou seus estudos artísticos em 1975, e mais tarde com Serpa Coutinho, João Carlos Goldenberg, Luiz Ernesto, Beatriz Milhazes, Chico Cunha, Daniel Senise, Suzana Queiroga, Katie van Shepenberg, Charles Watson, Ricardo Beker, Lia do Rio, Viviane Matesco, Maria Lucia Muller, Mauro Sá Rego Costa, Fernando Chochiaralle, e Vicente de Percia entre outros. Com constante estudo na área de Estética e Plástica tem participação em exposições individuais e coletivas no Rio, no Estado do Rio de Janeiro e em Minas Gerais." Caixa e Visita " Título:Caixas de Visita"Téc: col. de papel de rev., canson e tinta acríl. s. papel - 44 x 33 x 4 cm - File0241.jpg

"HÁ CONTROVÉRSIAS" livro de Ronaldo Werrneck

Pelé. Baudelaire. Vittorio Gassman. Elizeth Cardoso. Rock. Glauber. Godard. Rimbaud. Zidane. Jim Morrison. Chico Anísio. Ungaretti. Paris. Clarice Lispector. Ferlinghetti. Baden Powell. Roma. Guimarães Rosa. Bossa Nova. Jean Seberg. Apollinaire. Rio. Bethânia. Recife. Vinicius. Frevo. Nelson Cavaquinho. John Huston. João Gilberto. Dino Risi. Paulinho da Viola. Maracatu. Jards Macalé. Cinema Novo. Tennessee Williams. Joyce Moreno. Nouvelle Vague. Nara. Humberto Mauro. Lúcio Alves. Cataguases. Chico Buarque. Maria Alcina. Ary Barroso. Tomate & seus Pepinos & Cães & Gatos.

PARA NÃO DIZER QUE NÃO FALEI SOBRE ARTE

Embora as críticas da arte podem ter suas origens nas origens da arte próprias, o criticism da arte como um genre é creditado para ter adquirido seu formulário moderno pelo 18o C.
O primeiro escritor para adquirir uma reputação individual como um crítico da arte no 18o C. France era La Pia batismal de Saint-Yenne que escreveu sobre o Salon de 1737 e escrevia primeiramente para entertain ao incluir o rhetoric do anti-monarchist em sua prosa.
O 18o C. Escritor francês Denis Diderot é creditado geralmente com a invenção do meio moderno do criticism da arte. O Salon de Diderot “de 1765” era uma das primeiras tentativas reais de capturar a arte nas palavras. De acordo com o historian de arte Thomas E. Corvo, “quando Diderot fêz exame acima do criticism que da arte estava nos saltos da primeira geração dos escritores profissionais que lhe fizeram seu negócio para oferecer descrições e julgamentos da pintura e do sculpture contemporary. A demanda para tal commentary era um produto similarmente da instituição da novela de exhibitions regulares, livres, públicos da arte a mais atrasada. “[Publicado dentro Diderot na arte I, p.x]
Uma figura dominando no 19o criticism da arte do século era poeta francês Charles Baudelaire, o cujo publicou primeiramente o trabalho era sua revisão da arte Salon de 1845, que atraiu a atenção imediata para seu boldness. Muitas de suas opiniões críticas eram novela em seu tempo, including seu championing de Delacroix e Courbet. Quando Manet' s famoso Olympia (1865), um retrato de um courtesan nude, provocou um scandal para seu realism blatant, Baudelaire trabalhado confidencialmente para suportar seu amigo.

ESTRUTURA DO CONTO

A origem do conto está na transmissão oral dos fatos, no ato de contar histórias, que antecede a escrita e nos remete a tempos remotos.
O ato de narrar um acontecimento oralmente evoluiu para o registro escrito desta narrativa. E o narrador também evoluiu de um simples contador de histórias para a figura de um narrador preocupado com aspectos criativos e estéticos.
É no início da Idade Moderna que o conto se consolida como literatura.
Três livros são considerados os precursores do gênero: As mil e uma noites, Canterbury Tales, de Chaucer, e O Decamerão, de Giovanni Bocaccio. Estes títulos apareceram no Ocidente no século XIV e disseminaram-se pelo mundo nos séculos XVI e XVIII.
Um momento de grande desenvolvimento do conto foi o século XIX, devido à acentuada expansão da imprensa que permitiu a publicação dos textos.
Algumas características comuns acabaram por agrupar as várias formas de narrar e isso aproximou o conto de um gênero literário. Este novo gênero foi identificado pela primeira vez nos EUA, por volta de 1880, e designado Short Story.
Posteriormente, o conto evoluiu de sua forma tradicional, na qual a ação e o conflito passam pelo desenvolvimento até o desfecho, com crise e resolução final, para as formas modernas de narrar, na qual a estrutura se fragmenta e subverte este esquema. Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant e Anton Tchekóv, são alguns dos contistas clássicos que mais influenciaram as formas modernas do conto.

AS COISAS TRANSITÓRIAS

Irmão, nada é eterno, nada sobrevive. Recorda isto, e alegra-te. A nossa vida não é só a carga dos anos. A nossa vereda não é só o caminho interminável. Nenhum poeta tem o dever de cantar a antiga canção. A flor murcha e morre; mas aquele que a leva não deve chorá-la sempre... Irmão, recorda isto, e alegra-te. Chegará um silêncio absoluto, e, então, a música será perfeita. A vida inclinar-se-á ao poente para afogar-se em sombras doiradas. O amor há-de ser chamado do seu jogo para beber o sofrimento e subir ao céu das lágrimas ... Irmão, recorda isto, e alegra-te. Apanhemos, no ar, as nossas flores, não no-las arrebate o vento que passa. Arde-nos o sangue e brilham nossos olhos roubando beijos que murchariam se os esquecêssemos. É ânsia a nossa vida e força o nosso desejo, porque o tempo toca a finados. Irmão, recorda isto, e alegra-te. Não podemos, num momento, abraçar as coisas, parti-las e atirá-las ao chão. Passam rápidas as horas, com os sonhos debaixo do manto. A vida, infindável para o trabalho e para o fastio, dá-nos apenas um dia para o amor. Irmão, recorda isto, e alegra-te. Sabe-nos bem a beleza porque a sua dança volúvel é o ritmo das nossas vidas. Gostamos da sabedoria porque não temos sempre de a acabar. No eterno tudo está feito e concluído, mas as flores da ilusão terrena são eternamente frescas, por causa da morte. Irmão, recorda isto, e alegra-te. Rabindranath Tagore, in "O Coração da Primavera"

HISTÓRIA DA RENDA RENASCENÇA DE FLORENÇA NO BRASIL

A renda Renascença nasceu em Florença (Firenze), na Itália. A filha de uma família muito rica, quando tinha 16 anos, se apaixonou por um rapaz de uma família rival. Ela era filha única, e o pai pegou todo o dote, deu para a igreja e disse: “Resolve esse problema”. A igreja mandou a menina para um convento em Olinda, e ali ela viveu enclausurada até quase 90 anos, quando morreu. Em seus últimos 20 anos de vida, quem cuidava dela era uma paraibana. Quando ela morreu, essa paraibana voltou para a casa, mas antes passou em Pesqueira (PE) para visitar as primas, e ensinou o ofício e os pontos. Depois foi para Monteiro (PB), onde morava a família dela, e também ensinou para as pessoas dali até a morte. São os dois grandes pontos de renda Renascença no Brasil.

A PSICANALISE EM FOCO

BRASIL UM PAÍS DE MISERÁVEIS - DESCASO DOS POLÍTICOS E APATIA DO POVO. ONDE ESTÁ O PROGRESSO?

Hoje, a desregulamentação criada pela globalização distribuiu as práticas econômicas pelos quatro quadrantes do globo de tal maneira que provocou intenso movimento migratório. E esse movimento foi visto, uma vez mais, como ameaça do ponto de vista das autoridades conservadoras. Uma maneira de você continuar estigmatizando essas populações é atribuir a elas o risco de serem agentes de contágio e, portanto, acentuar medidas sanitárias que ampliem os modos de controle da autoridade sobre esses fluxos humanos. Esse é um dado da questão. Outro é o peso imenso das corporações da indústria farmacoquímica e dos lobbies influenciando as políticas públicas para que produzam gigantescas encomendas dos seus produtos de ponta, particularmente os de custo mais elevado. Eles se transformam em objetos do desejo na medida em que se criam campanhas públicas de pânico que provoquem uma pressão social pela difusão de medidas sanitárias por parte da autoridade. As duas coisas se completam nesse contexto da globalização, repercutindo situação que já vem desde o início do século passado.

MARCEL DUCHAMP TRAVESTIDO

A sua obra está vinculada, de algum modo, ao seu modo de vida boêmio, propiciado pelo convívio com pessoas influentes e poderosas no meio artístico norte-americano. Num de seus acessos de iconoclastia e irresponsabilidade, Duchamp lançou na cena artística nova-iorquina a figura de Madame Rrose Sélavy (cujo nome se assemelha à palavra francesa heureuse, "feliz", e o sobrenome à expressão francesa c'est la vie, "é a vida", resultando na frase "feliz é a vida"), uma artista dotada de uma ironia profunda, bem como de uma paixão por trocadilhos (evidentemente, aspectos oriundos da personalidade do próprio Duchamp). Ela também assinou uma parte dos ready made, podendo ela mesma ser considerada um ready made duchampiano, na medida em que era uma espécie de transfiguração artística de uma personalidade real do artista.

JÚLIO CORTAZAR

Por: Roberta Giannini

Este livro trata da adaptação cinematográfica enquanto uma transcriação, como uma interpretação criativa por parte dos roteiristas e diretores que criam a partir de Julio Cortázar. Numa análise sobre linguagem/narrativa literária e cinematográfica a partir de autores como Jacques Aumont, Gilles Deleuze, Robert Stam e Ismail Xavier, vemos como o cinema moderno criou uma nova forma de contar histórias através do meio visual. Abordamos também a literatura e o cinema modernos em diálogo. Estudamos aqui autores como Linda Hutcheon e Walter Benjamin, além das análises de mimese e simulacro de Deleuze e Costa Lima. A adaptação como uma intertextualidade palimpsestuosa é tema de nossos estudos a partir de Bakhtin, Barthes e Genette. Por fim realizamos a análise de contos de Cortázar e dos filmes, entre eles "Blow-up" de Antonioni e "Weekend", de Godard, que serviram de inspiração aos diretores.

AGRADECIMENTOS

O blogdepercia voltado também para produção literária agradece os inúmeros internautas que acessam as suas informações e aos agentes que propiciam as edições. As nossas estratégias motivadoras revelam a confiança depositada e nos permite criar recursos para encontrar canais livres e corretos. Dezenas de trabalhos são recebidos mensalmente e são arquivados, preservando suas identidades. Somos visitados, também por instituições públicas e privadas. Nestes corpus sedimentamos nossos objetivos. Grato.

VICENTE DE PERCIA INDICA : LEITURA DE ROBERT CASTEL

HABLANDO DE LIBERTAD

¿Por qué la sociedad cubana se envejece dramáticamente quedando sin gente joven en la isla sino que los jóvenes desean huir de allí en lo que sea para buscar la libertad de pensar distinto en otras partes del mundo, de tener trabajos reales, realizar otros sueños vedados en la isla utópica? (y no sólo en EEUU, Europa, sino en Chile por ejemplo hay una comunidad muy grande de cubanos que huyeron de la isla) La mortalidad infantil, es cierto, es muy baja en Cuba pero el gobierno allí la explica como un fenómeno positivo, la más baja del planeta, cuando se sabe que la gente no quiere tener hijos allí en la isla porque su futuro será incierto aparte del drenaje migratorio de los jóvenes que desean arrancar de allí.
Y de eso el régimen no quiere hablar, ni tampoco le interesa a la presidente de Chile, ni a los escritores y artistas que la acompañaron, ni menos se permite que en esa isla utópica se discuta. Cuba es virtualmente, a través de “Granma” por ejemplo, la isla perfecta, parecida a la que Tomás Moro escribiera, tomando ideas textuales de las cartas de Américo Vespucio cuando éste andaba por esos lugares del Caribe. Pero allí en esa lugar virtual , por el contrario, al disidente o el contrarrevolucionario, se le aplasta y se le niega que pueda contradecir libremente al Mesías de aquella isla cercada ¿De qué libertad estamos hablando?

CHAMAMENTO

A ruptura do universo racionalista e o esgotamento dos ideais como um lugar de referências provocam a emergência do real como anomia e o consumo da violência. Está-se condenado a conviver com esse real, pois ele vai continuar crescendo e não se está preparado para curá-lo.A questão é que a sociedade ainda tenta tratar os efeitos de real da pós-modernidade com os dispositivos da modernidade. Talvez a segunda clínica de Lacan ofereça as senhas para penetrar na intimidade do real, de sorte que o "parlêtre" possa encontrar saídas sociais mais profícuas.

LA PRÁCTICA DE LOS PROFISSIONALES SOCIALES

La práctica de los profesionales sociales, sobre todo en instituciones, está necesitada de
nuevas vías de indagación a raíz de la insuficiencia de los métodos habituales: no tanto
encaminadas a solventar mejor los problemas cotidianos en la administración de la alteridad
social (enfermos mentales, inadaptados, con trastornos de conducta, con necesidad de
protección ante situaciones de riesgo social; menores internados en nuestro caso); sino, más
bien, en la exigencia de comprender con nuevas perspectivas lo que ocurre “adentro" de unas
instituciones que se muestran incomprensibles (laboralmente enajenantes). Las instituciones
tienen sus propias dinámicas que no pueden reducirse solamente a conflictos laborales por
fuera y competencia (práctica y formativa) por dentro. Propondremos un método de des-
enajenación laboral entendiendo la práctica social experta (educativa, psicológica, de
atención social) como eminente política, y con recursos creativos (traslaciones de metáforas)
que ayuden a des-aplicar o des-coyuntar las prácticas expertas que configuran y designan
una realidad absorbente.

CRÍTICA DE ARTES PLÁSTICAS - MANDALAS

La obra de Vicente de Percia es rica en colores y movimentos.Sus MANDALAS tiene una suscecion de colores fortes lo qual produce relievo y ótica de girar en vuelta de los circulos.
Por cierto el artista imprime su conocimiento acerca de lo Bello,y por consecuencia nuevos signos,formas y constantes numeros:3,6 e 9.Percia muestra su lado místico en su estilo.
El conjunto de las obras se acercam en transparencias envolto en universos y seguras nu tecnicas.Las MANDALAS son marcas del passado,presente y futuro repleto de sensibilidade y plasticidade.
José Maria Mejhia
Vicente de Percia - invitado para LA FEIRA DE ARTE DE BOGOTÁ - octubre 18 al 22,colombia 2007

LOTTA POETICA - BIOGRAFIA INTERNACIONAL DAS ARTES

OBRA DE RUTH AKLANDER.NASCIDA NO RIO GRANDE DO NORTE E RADICADA NO RIO DE JANEIRO,A ARTISTA PLÁSTICA,RECENTEMENTE FALECIDA É PRESENÇA MARCANTE NA COLETIVA INTERNACIONAL A SER REALIZADA NA ITÁLIA EM 2OO9.SUA OBRA GEOMETRIZANTE POSSUI UMA CONSTANTE QUE FORMALIZA SEU ESTILO.NESSE EVENTO A PALAVRA ESTA ACOPLADA À COMPOSIÇÃO O QUE DÁ SEGMENTO A SUA TAREFA ARTISTICA ONDE NA DÉCADA DE 7O COM O POETA E CRÍTICO VICENTE DE PERCIA PARTICIPOU DO "POESIA TOTALE".EM AMBAS AS COLETIVAS UM EMBASADO LIVRO COM SEUS TABALHOS SÃO EXPOSTOS.PERCIA A CLASSIFICA EM DUAS FASES VITAIS,AS EDITADAS NO LIVROS ADENTRAM POR UMA COSMOVISÃO ONDE A SENBIILIDADE DA ARTISTA SURGE EM OUTROS DIZERES OS QUAIS INDAGA COM ENFASE O FALAR COM A NATUREZA.

PRESENÇA

PRESENÇA

Ser absoluto no escuro
no vazio do dia
frio de Sol.
Solte estilhaços em comunhão com este momento:
na relva, revalda, revoltada...

Sem ser nada
Nada sem ser.

Circulando em volta das luzes
estrelando....

rompendo sombras,
branqueando...
Brincando e desfazendo num contínuo:
a percepação ensolarada,
enrijecida e esquecida na luta pela vida,
no galope de hoje.

Diminuindo a severidade:
o arder de dentro,
o agasalhar como ninquém.

Remultiplicando espante palavras,
enxote palpitações,
imprima facetas,
enxerte o gosto de estar.

E lento,
indo e vindo,
serenamente encantas...

"BRASIL DA SILVA:MISTÉRIO DE CHORAR"
Edit/Achiamé 1982,Rio de janeiro-1ªedição
autor: Vicente de Percia

COMENTÁRIO CRÍTICO LITERÁRIO

"Vertentes do Amor e Morte",na visão crítica especializada dos membros(literatura)da Bow Art(S.R.L.)International,é um dos mais relevantes livros sobre Eros e Thanatos. Vicente de Percia e Yone B.d'Arcanchy N. Nasser através de seus assuntos e abordagens estruturais,contribuem passo a passo para a compreensão de temas distintos com narrativas e estílos seguros. Respectivamente,na ópera Tristão e Isolda de Richard Wagner e os textos de Clarisse Estés e de Robert Johnson são apresentados dentro de princípios da pesquisa,consciência e sensibilidade. Os autores concretizam com sucesso e habilidade uma ideia conjunta,estimulando o leitor a ir ao encontro de novos horizontes de reflexão. Livro: "Vertentes do Amor e Morte" - Reflexões sobre Tristão e Isolda na Ópera de Richard Wagner - Vicente de Percia - Histórias Arquétipas - Yone B.d'Arcanchy N.Nasser Editoras Scortecci(SP) e Bow Art International S.R.L.,102 págs/2009.

SEMINÁRIO LITERÁRIO - TUNISIA

Ensaio é um texto literário breve, situado entre o poético e o didático, expondo idéias, críticas e reflexões morais e filosóficas a respeito de certo tema. É menos formal e mais flexível que o tratado. Consiste também na defesa de um ponto de vista pessoal e subjetivo sobre um tema (humanístico, filosófico, político, social, cultural, moral, comportamental, literário, etc.), sem que se paute em formalidades como documentos ou provas empíricas ou dedutivas de caráter científico.
O ensaio assume a forma livre e assistemática sem um estilo definido. Por essa razão, o filósofo espanhol José Ortega y Gasset o definiu como "a ciência sem prova explícita".
ANDRÉE LOCAN E VICENTE DE PERCIA desenvoveram a partir deste período estratégias de abordagens para o colóquio acerca dos estilos literários.

ENTREVISTA COM ALBERTO BEUTTENMÜLLER

2007
Vicente de Percia pergunta a Alberto Beuttenmüller(membros da A.B.C.A./A.I.C.A.).
A Crise é o que direciona a arte hoje? Só uma visão apolínea pode permitir a legitimação da obra de arte? Há explicitamente o medo do belo?

A crise da arte atual me parece mais crise de humanidade. É a humanidade que está em crise et pour couse a arte vem a reboque. A pergunta me leva a Heidegger em “A Origem da Obra de Arte”. A pergunta vai além das fronteiras da Estética, versa sobre o sentido da obra de arte: o sentido da obra de arte não se aparta do sentido do ser. O caráter problemático do ser passa igualmente pela obra de arte, que se problematiza. Ou seja, a questão da arte acha-se imediatamente ligada à questão do ser. Ou como Heidegger define: “Arte é a projeção da verdade do ser como obra”. Essa dicotomia Apolínea versus Dionisíaca versa mais quanto ao comportamento do artista diante da arte. E como toda dicotomia, falta-lhe o terceiro elemento. Não creio que voltaremos ao conceito de Belo de Aristóteles. Como dizia Fernando Pessoa em seu Páginas de Doutrina Estética, Editorial Inquérito Ltda, Lisboa, 1946 pgs 158, 159 in Apontamentos para uma Estética Não-Aristotélica: “(...) Há uma arte que domina captando, outra que domina subjugando. A primeira é a arte segundo Aristóteles, a segunda a arte como eu a entendo e defendo. A primeira baseia-se naturalmente na idéia de beleza, porque se baseia no que agrada; baseia-se na inteligência, porque se baseia no que, por ser geral, é compreensível e por isso agradável; baseia-se na unidade artificial, construída e inorgânica, e, portanto visível, como a de uma máquina, e por isso apreciável e agradável. A segunda baseia-se naturalmente na idéia de força, porque se baseia no que subjuga; baseia-se na sensibilidade, porque é a sensibilidade que é particular e pessoal, e é com o que é particular e pessoal em nós que dominamos, porque, se não fosse assim, dominar seria perder a personalidade, ou em outras palavras, ser dominado(...)”. Para FP “Arte é uma forma de dominar os outros”.
Alberto Beuttenmüller & a Bienal de São Paulo [entrevista] Vicente de Percia no saite do jornal de poesia

A QUESTÃO EDITORIAL

Após o surgimento das novas tecnologias para a publicação de conteúdo como a internet, o processo de produção, edição e impressão de livros na forma convencional se tornou questionável. Além da velocidade e facilidade de acesso a informação, a digitalização do material impresso é uma forma de preservação da memória cultural, pois evita que os livros se estraguem nas prateleiras das bibliotecas devido as más condições de armazenamento. Por outro lado, apenas uma pequena parte da população tem acesso à internet. Ou seja, só terá acesso ao conteúdo digital quem possuir o aparato tecnológico para isso.

A CASA NEM COM NEM SEM

EL ritmo delas horas e olvidado
infinidad de formas posibles
Adormece el cansacio

Negativa visión
no oidas
incomplementadas

en el ocaso punto de vista
el dispersar

Fuese el Higado crujiente
un accidente acontecido
una declaracion de amor retratando el mal.
estállásse los dedos

Para esas extensas cuerdas que nunca
se sabe desatar
una determinación de no pedir a la jornada alegrias

La Manzana Enrojecida
No Quiero Trabajar En Neste Verano

VICENTE DE PERCIA - prêmio Master deliteratura, 1985/86 -com o livro:"VOAMAR: NÃO QUERO TRABALHAR NESTE VERÃO" edit?Dois Pontos ,Rj. (parte do poema,tradução -Rosa Abbruzzesse zagari -o texto integral em espanhol e português foi lido e debatido no SESC,RJ,em 31/10/2008 )

A EDSON LUÍS DE LIMA SOUTO

A dor encosta a cabeça nos companheiros.

Todos gritam a direção do tiro certeiro,
esfacelando a voz ante a impunidade.

Anoitecia;a vida foi arrancada,
sua camisa mostrada à multidão,
repetindo o Gesto Sacro.

O frio encandescente cresce por ordem de Deus,
juntando a massa,
repudiando a execução.

Instintivamente agarraram-se uns aos outros
num afeto vivente.
E os olhos fixam os lábios sem cor do moço do Pará.

Dorme o sono provocado pelos ideais contrários,
onde a respiração ofegante fica em outros peitos.

Mais uma vitima levada à luz de archotes:
aos dezoito anos de idade.

Quem pode dizer a palavra certa?

Sopra um mar tinto de sangue,
indicando cavalos agitados,
perfis reconhecidos e futuros desaparecimentos.

_E se recolhe na sabedoria desta esperança a fatalidade -

"BRASIL DA SILVA:MISTÉRIO DE CHORRAR",Vicente de Percia,Edit,Achiamé,1982,Rio,RJ.
O poema foi editado em vários periódos no Brasil e exterior.
Comentário:......Vicente de Percia traz consigo,nesses exercícios,o pensamento vivo colhido nos vários acontecimentos,analiisados numa linguagem extremamente objetiva.Os resultados dos seus trabalhos relatam uma trajetória de acontecimentos,cujo o enfoque não pode ser visto somente em relação à "brasilidades".Está presente na universalidade do tema,na vivacidade das abordagens e no constante senso do amor.(Rose MarieMuraro)

Antonin Artaud

Antonin Artaud passou a maior parte de sua vida em manicômios. Ainda assim, possui uma extensa produção literária, entre as mais famosas o ensaio “Van Gogh: Suicidado pela Sociedade”, onde defende não exatamente o pintor (que já estava morto na época), mas sua obra, que a crítica de seu tempo insistia em criticar ou ignorar. Só mesmo um louco pra reconhecer a genialidade de outro... Viveu entre 1897 e 1948, e somente após sua morte é que foi reconhecido – como ocorrido ao próprio VAN GOGH